"Finché si impara, ci si diverte": Markus Eder si racconta in occasione dell’uscita del nuovo film “We Can’t Not”

Per gran parte della sua carriera ha lasciato che fossero le sua discese a parlare: dalla vittoria del Freeride World Tour nel 2019 a “The Ultimate Run”, il film da 22 milioni di visualizzazioni che nel 2021 ha riunito in un’unica discesa le diverse anime del suo sci, Markus Eder ha fatto della versatilità e della tecnica il proprio tratto distintivo. Freeride, freestyle e ricerca di nuove linee come modi diversi di interpretare la montagna, e il cinema come spazio nel quale esprimersi al di là del risultato agonistico.

Con “We Can’t Not”, il nuovo docufilm realizzato da Legs of Steel e Red Bull Media House e disponibile dal 1° novembre su Red Bull TV e sul canale YouTube Red Bull Snow, l’obiettivo si allarga a tutto il lavoro necessario per immaginare cosa accade prima, durante e al termine di ogni discesa. L’idea nasce dal freeskier e filmmaker britannico Paddy Graham che, per raccontare ai propri cari la passione che lo spinge a realizzare film di sci, riunisce alcuni dei migliori interpreti della disciplina, nonchè suoi amici: accanto al campione aurino da anni legato al marchio Völkl, ecco che appaiono i grandi nomi di Tom Ritsch, Kye Petersen e Finn Bilous. Ad accompagnarli in questo viaggio, l’ironica voce narrante dell’attore Sean Bean. Circa sessanta minuti e due anni di lavorazione, con riprese dall’Alaska alle Alpi, passando anche per l’Hokkaido e la Finlandia (dove Eder si trovava con alcuni amici per perfezionare lo street ski), per provare a rispondere a una domanda: perché sciamo?

Dopo averlo intervistato in occasione del film realizzato nel 2024 per The North Face con Victor de le Rue, “Circle of Madness”, abbiamo ritrovato Eder durante la round table dedicata al nuovo film: un’occasione per approfondire il passaggio dalle immagini dell’action a un racconto più personale, nel quale trovano spazio anche l’attesa, le difficoltà e i rapporti tra chi condivide un progetto sulla neve.

“We Can’t Not” è un film su come si gira un film da sci. Da dove nasce la volontà di raccontare non soltanto le discese, ma tutto il lavoro che c’è dietro?

Il primo film di sci che ho visto è stato una grande ispirazione e mi ha accompagnato fino a qui, vent’anni dopo. All’epoca avevo già smesso con lo sci alpino e iniziato a fare qualche salto, ma di quel mondo sapevamo ancora pochissimo. In quelle immagini vedevo finalmente altri sciatori fare quello che anch’io sentivo dentro. Con i miei amici abbiamo preso le videocamere, iniziato a filmarci e realizzato anche un DVD. Tutto il processo mi ha sempre spinto a imparare e a migliorare, non soltanto davanti alla videocamera, ma anche dietro. Il filmmaking è quindi sempre stata una grande passione di tutti noi: catturare le emozioni e riuscire a farle provare anche agli spettatori è una cosa bellissima, un modo per condividerle. Sia noi sia Legs of Steel (stessi produttori di “The Ultimate Run”) abbiamo molta esperienza, ma non avevamo mai realizzato un film che andasse così in profondità nel dietro le quinte.

Nonostante le difficoltà incontrate in Alaska con le condizioni della neve, sono molto fiero del risultato: è un film sull’amicizia e su quanto lontano possa portarti la passione. Madre Natura non è sempre stata dalla nostra parte, ma va bene anche così: spingersi a fare cose che semplicemente non sono possibili, anche quando si presenta l’opportunità, non ti porta da nessuna parte.

Già con “Circle of Madness” avevamo visto quanto ci sia in quell'attesa che precede una discesa. Come ti senti quando la videocamera mostra anche questa parte, più quotidiana e personale?

Per la maggior parte della mia vita l’action è stata la cosa principale: volevo che parlasse per me, anche come persona. Sciare davanti alla videocamera è sempre stato naturale, perché abbiamo sempre filmato tutto. Durante le riprese invece entro un po’ in modalità competizione: quando so che è il momento che conta, riesco a tirare fuori qualcosa in più.

Per la parte narrativa mi sono fidato dei ragazzi: li conosco benissimo e sapevo di potermi fidare. Non volevo nemmeno sapere troppo della storia, quinid mi sono lasciato sorprendere ed è bellissimo quello che è venuto fuori. Avevo un po’ paura, perché è difficile trasmettere certe chiacchiere e certi sentimenti, però loro ci sono riusciti benissimo: anche se abbiamo recitato, ognuno di noi atleti è presentato per quello che è.

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Il film si chiede “Perché sciamo?”. Ad oggi hai una risposta, e soprattutto, è cambiata nel tempo?

Sciare mi dà ancora tantissima gioia. Non serve essere in Alaska, perché in realtà mi basta anche stare a casa, sui miei impianti e le mie piste. Quel sentimento mi rende felice e mi dà energia per tutte le altre cose da fare nella vita. Se da questo punto di vista non è cambiato niente, allo stesso tempo oggi ho 36 anni, mi sento ancora in forma, ma quel grande fanatismo di quando ero più giovane si è un po’ attenuato. Quello che continua a piacermi è che questo sport ha tante possibilità diverse.

Mi è sempre importato essere un allrounder, bravo nelle diverse discipline: è anche quello che mi mantiene fresco mentalmente. Dopo un mese in neve fresca, andare nello snowpark è la cosa più bella. Cambiare è sempre stato importantissimo. Da giovane pensavo che dovesse essere bellissimo essere bravi come i professionisti. Adesso mi rendo conto che la sensazione di imparare è sempre la stessa, che si tratti di un trick difficile per me o di qualcosa di più semplice per un ragazzo che sta iniziando. Finché si impara, rimane divertente.

Stai già lavorando ai prossimi progetti? C’è un’idea o un altro sogno che hai voglia di realizzare?

Mi muoverò di più nelle montagne d’Europa: voglio viaggiare di meno e far vedere quello che abbiamo qui, sulle nostre montagne. Dopo una grande produzione come “We Can’t Not”, sono molto motivato a realizzare qualcosa di più piccolo. In un progetto grande puoi concentrarti soprattutto sullo sci, perché la produzione è nelle mani di altri.

La mia idea è quella di realizzare degli episodi con cui poter esprimere di più la mia parte creativa e raccontare quello che voglio. Soprattutto, saremo meno legati a un calendario per le riprese: quando ci saranno le condizioni giuste, andremo. È questo che fa la differenza: poter sfruttare, durante la stagione, i periodi migliori per fare le cose giuste, con una piccola crew che ha esperienza nel sapersi muovere.

Non ci saranno soltanto gli episodi su YouTube: l’idea è combinare il racconto online con gli incontri dal vivo. Negli episodi mostreremo anche il dietro le quinte, a modo nostro, ma per l’autunno, quando ci sono i festival, abbiamo in mente un progetto più ampio, nel quale unire queste immagini ad altre riprese ancora inedite. È bellissimo essere con il pubblico: lo abbiamo appena vissuto durante il tour in Inghilterra per “We Can’t Not”, sciando con le persone e guardando il film insieme. Si crea una fortissima connessione.

QUI IL VIDEO DISPONIBILE SU YOUTUBE.